★ ★ ★ ★ ★ 4.5 / 5 TRUSTPILOT
30 PÄIVÄN PALAUTUSOIKEUS
ILMAINEN TOIMITUS YLI 79€ TILAUKSILLE
LIITY JÄSENEKSI - SAA 5 € ALENNUS
Skandinaavinen design: historia, ominaispiirteet ja designklassikot
Mitä skandinaavinen design on?
Skandinaavisella designilla tarkoitetaan tyylisuuntausta, joka yhdistetään erityisesti Pohjoismaihin eli Ruotsiin, Tanskaan, Norjaan ja Suomeen. Se kehittyi etenkin 1930–1950-luvuilla, jolloin Skandinaviassa syntyi oma tulkinta modernismista.
Keskeisenä ajatuksena oli, että hyvän designin tulisi olla paitsi kaunista myös käytännöllistä ja arkeen sopivaa. Huonekalujen, valaisimien ja sisustustuotteiden tulisi rikastuttaa elämää tekemättä arjesta tarpeettoman monimutkaista.
Kyse ei kuitenkaan ole tarkasti määritellystä sisustustyylistä. Skandinaavinen design voi olla pelkistettyä ja hillittyä, mutta myös värikästä, leikkisää tai orgaanista. Erilaisia tuotteita yhdistää ennen kaikkea tietynlainen suhtautuminen suunnitteluun: muodon ja toiminnallisuuden tulee nivoutua luontevasti yhteen.
Myös luonnonläheisyys on skandinaaviselle designille ominaista. Puu, lasi, keramiikka, villa ja pellava kuuluvat pohjoismaisen designin perinteisiin materiaaleihin. Samalla valolla ja väreillä on tärkeä rooli – erityisesti pohjoisten maiden ainutlaatuisten valo-olosuhteiden vuoksi.
Lue myös: Tanskalainen Design
Skandinaavisen designin historia
Skandinaavisen designin juuret ulottuvat 1900-luvun alkupuolelle. Funktionalismin kehittyessä Euroopassa pohjoismaiset designerit etsivät modernin designin muotoa, joka ei vaikuttaisi yhtä kylmältä ja tekniseltä.
Koristeellisuuden sijaan huomio siirtyi materiaaleihin, rakenteisiin ja käytännöllisyyteen. Samalla perinteinen käsityötaito säilyi tärkeänä osana designia. Puuta ei peitetty, vaan sitä käytettiin tietoisesti visuaalisena elementtinä. Luonnolliset muodot ja käsityönä tehdyt yksityiskohdat saivat oman ilmeensä.
Tässä kehityksessä merkittävässä asemassa oli suomalainen arkkitehti ja designer Alvar Aalto. Hänen orgaanisesti muotoillut huonekalunsa ja lasiesineensä kuuluvat nykyään suomalaisen designin tunnetuimpiin esimerkkeihin. Vuonna 1936 suunniteltu Aalto-maljakko osoittaa esimerkiksi, kuinka vahvasti pohjoismainen modernismi pystyi irtautumaan puhtaasti geometrisista muodoista. Lasisto voitti tuolloin Karhula-Iittalan lasimuotoilukilpailun ensimmäisen palkinnon.
Myös Tanskassa kehittyi oma designperinteensä. Arne Jacobsenin, Hans J. Wegnerin ja Poul Henningsenin kaltaiset designerit loivat huonekaluillaan ja valaisimillaan muotokielen, joka tuli kansainvälisesti tunnetuksi nimellä Danish Modern.Ruotsissa esimerkiksi Carl Malmsten, Nisse Strinning ja Yngve Ekström edustivat designia, jossa perinteinen käsityötaito yhdistyi modernin arjen vaatimuksiin.
Monet näistä tuotteista ovat edelleen saatavilla. Esimerkiksi String-hyllyjärjestelmää on valmistettu lähes muuttumattomana vuodesta 1949 lähtien, ja vuoden 1956 Lamino-nojatuolia valmistetaan yhä alkuperäisten periaatteiden mukaisesti. Tämä kertoo designfilosofian ajattomuudesta.
Mikä on ominaista skandinaaviselle designille?
Vaikka ruotsalainen, tanskalainen ja suomalainen design eroavat toisistaan, niillä on myös joitakin yhteisiä ominaispiirteitä. Kyse ei kuitenkaan ole tiukoista säännöistä, vaan yhteisistä perusajatuksista.
Toiminnallisuus
Skandinaavisessa designissa ihminen on keskiössä. Huonekalun ei tule ainoastaan näyttää hyvältä, vaan myös sopia luontevasti osaksi arkea.
Tämä voi tarkoittaa mukavasti muotoiltua nojatuolia, erilaisiin tiloihin mukautuvaa hyllyjärjestelmää tai valaisinta, jonka muoto perustuu optimaaliseen valon jakautumiseen. Juuri designin ja käytännöllisyyden yhdistelmä tekee monista pohjoismaisista tuotteista edelleen ajankohtaisia.
Selkeät muodot
Pelkistetyt linjat ja tarkkaan harkitut mittasuhteet kuuluvat skandinaavisen designin tunnetuimpiin ominaispiirteisiin. Tarpeettomia yksityiskohtia vältetään, jotta tuotteen varsinainen muoto ja siinä käytetyt materiaalit pääsevät oikeuksiinsa.
Pelkistetty design ei kuitenkaan välttämättä tarkoita ankaruutta. Kaarevat siluetit ja orgaaniset muodot ovat yhtä lailla osa pohjoismaisen designin historiaa – Aalto-maljakosta Little Petra -nojatuoliin.
Luonnonmateriaalit
Puulla on perinteisesti tärkeä asema skandinaavisessa designissa. Erityisesti koivua ja tammea käytetään usein, ja ne tuovat lämpöä muutoin pelkistettyihin tiloihin.
Muita yleisiä materiaaleja ovat lasi, keramiikka, villa, pellava ja nahka. Materiaaleja käytetään yleensä tavalla, joka säilyttää niiden luonnollisen tunnun ja ilmeen.
Ajattomuus
Monia skandinaavisia designklassikoita ei suunniteltu seuraamaan lyhytaikaisia trendejä. Sen sijaan niiden oli tarkoitus kestää käytössä vuosien ajan ja mukautua erilaisiin elämäntilanteisiin.
Tämä selittää, miksi lukuisia 1900-luvun puolivälissä suunniteltuja tuotteita valmistetaan edelleen. Designklassikko voi näin siirtyä sukupolvelta toiselle sen sijaan, että se korvattaisiin uudella jo muutaman vuoden kuluttua.
Valo ja kodikkuus
Valo on tärkeä osa pohjoismaista designia. Hyvin suunniteltu valaistus luo tunnelmaa ja tekee tiloista viihtyisiä myös vuoden pimeimpinä kuukausina.
Samalla toiminnallisuus yhdistyy usein kodikkuuteen. Tekstiilit, lämpimät puunsävyt, pehmeät verhoilut ja yksittäiset koriste-elementit varmistavat, ettei skandinaavisesti sisustettu koti tunnu kylmältä.
Lue lisää: Skandinaaviset designvalaisimet – löydä suosikkisi
Värit ja kuviot
Skandinaavinen design yhdistetään usein neutraaleihin väreihin. Myös voimakkailla väreillä ja graafisilla kuvioilla on kuitenkin pitkät perinteet.
Marimekon Unikko ja Rörstrandin Mon Amie osoittavat vaikuttavasti, kuinka luontevasti värit ja kukkakuviot kuuluvat pohjoismaisen designin historiaan.
10 skandinaavista designklassikkoa, jotka kannattaa tuntea
Skandinaavista designia on lähes mahdotonta ymmärtää tutustumatta sen klassikoihin. Monet seuraavista tuotteista suunniteltiin jo vuosikymmeniä sitten, ja niitä valmistetaan edelleen.
Valikoima esittelee tarkoituksella pohjoismaisen designin koko kirjon – huonekaluista ja valaisimista posliiniin, lasiin ja koriste-esineisiin.
2. Alvar Aallon Aalto-maljakko
3. Verner Pantonin Flowerpot-valaisin
4. Marimekon Unikko
Voiko kukkakuosi olla designklassikko? Unikko osoittaa, ettei skandinaavisen designin tarvitse aina olla hillittyä.
Maija Isola suunnitteli nykyään maailmankuulun unikkokuosin Marimekolle vuonna 1964. Kuosin syntytarina on lähes yhtä tunnettu kuin itse kuosi: Marimekon perustajan Armi Ratian suhtauduttua aluksi kielteisesti kukkakuoseihin Isola toteutti oman ideansa ja vakuutti hänet tyylitellyillä unikon kukilla.
Unikosta on sittemmin tullut olennainen osa Marimekkoa. Nykyään kuosia käytetään astioissa, tekstiileissä ja lukuisissa muissa sisustustuotteissa.
Designer: Maija Isola
Suunnitteluvuosi: 1964
Tuotemerkki: Marimekko
Maa: Suomi
Lue lisää: Marimekko – ajatonta designia ja ikonisia kuoseja
5. Kay Bojesenin apina
Kay Bojesen Denmarkin apina tuo leikkisyyttä skandinaavisten designklassikoiden joukkoon. Tanskalainen designer Kay Bojesen suunnitteli puuhahmon vuonna 1951.
Liikkuvien käsien ja jalkojen sekä tunnusomaisen veikeän ilmeensä ansiosta apina vaikuttaa melkein pieneltä persoonalta. Se suunniteltiin alun perin puuleluksi, mutta siitä on sittemmin tullut myös aikuisten suosima designesine.
Apina valmistetaan edelleen käsin luonnonmateriaaleista, kuten tiikistä, limbapuusta tai tammesta. Puun luonnollisen syykuvion ansiosta jokainen yksilö on hieman erilainen.
Designer: Kay Bojesen
Suunnitteluvuosi: 1951
Maa: Tanska
6. Yngve Ekströmin Lamino-nojatuoli
Mukavuus ja skandinaavinen pelkistetty design yhdistyvät Lamino-nojatuolissa. Yngve Ekström suunnitteli nojatuolin vuonna 1956 ihmisen anatomia lähtökohtanaan. Tuloksena on kaartuva, kehoa tukeva siluetti, joka näyttää samalla kevyeltä.
Lamino kuuluu ruotsalaisen Swedese-tuotemerkin tunnetuimpiin tuotteisiin, ja sitä valmistetaan edelleen yrityksen omissa tehtaissa Smoolannissa. Perinteisellä käsityötaidolla on yhä tärkeä rooli sen valmistuksessa.
Nojatuolin orgaaninen muoto osoittaa hienosti, etteivät minimalismi ja mukavuus sulje toisiaan pois.
Designer: Yngve Ekström
Suunnitteluvuosi: 1956
Tuotemerkki: Swedese
Maa: Ruotsi
Lue lisää: Ruotsalaisen designbrändi Swedesen historia
7. Marianne Westmanin Mon Amie
Skandinaavinen design voi olla myös romanttista ja leikkisää. Rörstrandin Mon Amie -mallisto on yksi ruotsalaisen posliinidesignin tunnetuimmista esimerkeistä.
Marianne Westman suunnitteli sarjan vuonna 1952. Valkoista posliinia koristava tunnusomainen koboltinsininen kukkakuvio saavutti nopeasti suuren suosion. Alkuperäistä astiastoa valmistettiin vuoteen 1987 asti. Mallisto lanseerattiin uudelleen vuonna 2008 Marianne Westmanin 80-vuotispäivän kunniaksi, ja siitä lähtien se on ollut jälleen kiinteä osa Rörstrandin valikoimaa.
Nykyään Mon Amie -mallistoon kuuluu lukuisia astioita ja tarjoilutuotteita. Voimakkaan sinisen värin ja graafisen kukkakuvion yhdistelmä tekee sarjasta hienon vastakohdan mielikuvalle, jonka mukaan skandinaavinen design olisi aina yksinomaan hillittyä.
Designer: Marianne Westman
Suunnitteluvuosi: 1952
Tuotemerkki: Rörstrand
Maa: Ruotsi
Lue lisää:
8. Carl Malmstenin Lilla Åland
Klassinen ruotsalainen puutuoli sai alkunsa epätavallisella tavalla: Carl Malmsten löysi inspiraation Lilla Åland -tuoliin vieraillessaan Ahvenanmaalla.
Vuonna 1939 designer löysi Finströmin keskiaikaisen kirkon sakastista perinteisiä korkeaselkänojaisia tuoleja. Hän kehitti yhdessä oppilaansa Sven Erik Fryklundin kanssa niiden pohjalta tuolin, joka otettiin tuotantoon vuonna 1942.
Tuolille ovat tunnusomaisia kahdeksan ylöspäin suuntautuvaa selkänojapinnaa ja pehmeästi kaartuva istuin. Stolab valmistaa Lilla Åland -tuolia edelleen massiivipuusta. Tuoli osoittaa hienosti, kuinka perinteiset käsityömuodot voidaan tuoda osaksi nykyaikaista designia.
Designer: Carl Malmsten
Suunnitteluvuosi: 1942
Tuotemerkki: Stolab
Maa: Ruotsi
9. Poul Henningsenin PH Artichoke
PH Artichoke kuuluu tanskalaisen designin vaikuttavimpiin valaisimiin. Poul Henningsen suunnitteli sen vuonna 1958 Kööpenhaminassa sijaitsevaan modernistiseen Langelinie Pavillonen -ravintolaan.
Riippuvalaisin on saanut nimensä 72 yksittäisestä lehdestään, jotka on aseteltu artisokan suomujen tavoin. Rakenne ei kuitenkaan ole pelkästään koristeellinen: lehdet on sijoitettu niin, että valonlähde pysyy piilossa eri katselukulmista ja valo ei häikäise.
PH Artichoke ilmentää erityisen vaikuttavasti yhtä skandinaavisen designin keskeisistä ajatuksista: poikkeuksellinen muoto ei synny toiminnallisuudesta riippumatta vaan juuri sen pohjalta.
Designer: Poul Henningsen
Suunnitteluvuosi: 1958
Tuotemerkki: Louis Poulsen
Maa: Tanska
Lue lisää: Louis Poulsen – 150 vuotta skandinaavisia valaistusikoneita
Skandinaavinen design tänään
Skandinaavinen design on kehittynyt 1900-luvun suurten designklassikoiden ajoista menettämättä kuitenkaan keskeisiä periaatteitaan. Nykyajan designerit hyödyntävät toiminnallisuuden, materiaalitietoisuuden ja käytännöllisyyden periaatteita sekä yhdistävät niitä uusiin muotoihin, väreihin ja valmistustekniikoihin.
Samalla monet historialliset designklassikot nousevat yhä uudelleen huomion kohteiksi. Vuosikymmeniä sitten suunniteltuja tuotteita julkaistaan uudelleen, tulkitaan uusissa väreissä tai yhdistetään moderneihin materiaaleihin.
Ehkä juuri tässä piilee skandinaavisen designin poikkeuksellinen ajattomuus: sitä ei tarvitse keksiä jatkuvasti uudelleen. Sen sijaan sitä voidaan tulkita yhä uudella tavalla, minkä ansiosta se säilyy osana elävää designperinnettä.
Skandinaavinen design ei siis ole niinkään tarkasti määritelty tyyli vaan tapa suhtautua suunnitteluun – kutsu luoda kauniita esineitä, jotka toimivat arjessa ja tuottavat iloa pitkään.
Lue lisää:
Asiakaspalvelu
Valikoima
Inspiraatio
